上海K11艺术购物中心，chi K11美术馆，《BAGISM包·当代》跨界艺术展现场，“列奥纳多·达·芬奇—这是我最珍爱的一件展品，手包是根据《亚特兰蒂斯抄本》(AtlanticCodex)中的手绘皮包草图重新手工制成的；那一系列草图，由达·芬奇在1478到1518年间绘制。”郑志刚说。

　　这个7月15日开幕，一直持续到十月黄金周之后的跨界艺术展，也是郑志刚与K11今年最重要的作品。忙碌的工作日，他竟然带着我们采访团队看遍了整个展厅：“这个新娘包用到了丝绸锦缎和缎带、珐琅、金属花边。新娘包在婚礼时被交付新人，象征新郎会信守承诺，终其婚姻一生会支持自己的妻子。包的一面是新郎的肖像，另一面是新娘的肖像；这个小包上所绘制的正是路易十六与玛丽王后。”郑志刚与四年多前相比变化不大：依然精致得体，说起话来嘴角微微上扬，眉宇间经常有一种矜贵神情，也有着超越年纪的沉稳，但现在他看上去更加有激情—对他所有的展品如数家珍，想把所有有意思的幕后与我们分享—在他看来，“包是一种艺术，一种语言”，这与他发起“TheArtisanal Movement”（工匠运动）的宗旨不谋而合—信仰着把悠久历史与当代精髓融和当中，结合工匠的精巧心思，展览本身也是超越设计和美学、开拓无限想象的旅程。一趟匠心想象之旅。

　　今年只有37岁，2012年获得“国家精神造就者”荣誉，郑志刚是当时获奖人中最年轻的一位。毕业于哈佛大学，拥有财富与才艺，实际上他只承认自己是半个商人，另外一半则属于艺术。他努力为家族产业创造了一个具有新风格的平台。“K11就是一个创新，创新其实不难，就是用最纯真的心去想最简单的要求。”2010年的上海，他把美术馆搬到购物中心，这似乎给一片死气沉沉的零售业注入了新鲜的血液。巴黎马蒙丹·莫奈美术馆馆长第一眼见到K11时便用“当代空间”来形容它，这一描述正中郑志刚的下怀。

　　坚持这种信仰，过去这一两年，K11的成绩格外醒目：2015年7月23日，K11宣布将与巴黎蓬皮杜艺术中心展开大型合作研究项目，主题为中国当代艺术。这项合作活动为期三年，K11Art Foundation将协助蓬皮杜艺术中心，巩固其对中国当代艺术领域的研究，加强其对于中国当代年轻艺术家的专业知识。活动内容包括委任一名年轻中国策展人，深入探索中国当代艺术史的演变，以及发掘大中华地区具有潜质的年轻艺术家。

　　2015年11月5日至2016年2月15日，郑志刚又给K11带来了《跨界大师·鬼才达利》展览，吸引超过16万人次参观。2016年3月3日，K11 Art Foundation携手56位中国当代艺术家在chiK11美术馆揭开“我们：一个关于中国当代艺术家的力量”的展览序幕。郑志刚说，“为什么这次展览名为‘我们’，是因为K11Art Foundation一直以来都致力于孵化年轻的当代艺术家、策展人，为中国当代艺术搭建一个新的平台和生态。”

　　与父辈相比，年轻的郑志刚更像一个乐观主义者。在他看来，艺术除了国际化，还需要普及化。对他们这年轻一代而言，最重要的是对自己作为中国人身份的认知。对普罗大众而言，这一批中国当代艺术家正在创造出属于‘我们’自己的文化艺术力量，属于‘我们’的文化身份。他的展览，除了希望凝聚艺术的年轻生态，也希望有所启发的是：作为一个中国年轻人，我的文化身份是什么？‘我们’在中国当代艺术文化中是什么?

　　对话郑志刚

　　记者：策划“BAGISM包·当代”跨界艺术展的初衷什么，最想传达给大众的信息是什么？

　　郑志刚：我想有两个层面。第一个层面，以前K11做了很多当代艺术展览，关于中西方的艺术对话，关于印象主义、超现实主义，但其实我们没有跨越艺术的边界，譬如时尚的艺术、建筑的艺术、设计的艺术，而“BAGISM包·当代”其实是一次跨界的对话，300余件包袋，400多年历史，我们进行了一次历史的探讨，一次艺术与物质生命的对话，这是非常有趣的。第二个层面，“包”本身也是沟通的语言、沟通的方法，它们代表了设计师、艺术家的灵感和美学，代表了人与人的关系、社交、欲望、生活轨迹、性别、女性主义、女权运动等等。历史上，有的包变成了一个人物的名字、一个符号、一场艺术运动或社会运动—“BAGISM包·当代”重新展现了历史的过去以及我们生活的当下。

　　记者：从“BAGISM”到“The Artisanal Movement”，您创造和传播了很多新鲜词汇。“The Artisanal Movement”又是一个怎样的概念？

　　郑志刚：“TheArtisanal Movement”是一趟超越设计和美学、开拓无限想像的旅程，原创手工艺融合着不断创新及追求卓越的精神，以热情引领梦想。K11其核心价值就是艺术、人文、自然；它从内部结构、空间布局、建筑材料等方面融入艺术、人文、自然的元素，每一位在K11工作的年轻人都是“年轻的工匠”，专心致志贴心打造每项细节。我们凝聚了很多设计师、艺术家等等，分享每次与工艺的邂逅，探寻绽放的精彩故事。故事中的每个痕迹都由一颗匠心细致刻画，把悠久历史与当代精髓融和当中，结合工匠的精巧心思—这是一趟匠心想象之旅。拿“BAGISM包·当代”跨界艺术展来说，时尚与艺术的跨界，也是工匠精神的最佳展现，我们将引领这个趋势。我希望通过这次的跨界艺术展，激发人们对艺术概念与时尚设计的脉络进行更深入的解读与讨论，审视两者在文明的轨迹中不可分割的关系，也为中国当代艺术家和社会提供全新的艺术灵感和创作源泉。

　　记者：您何时开始关注工匠精神？

　　郑志刚：工匠精神最基本的意思，每个人都是工匠，都可以去创作东西，让这个世界更美更好。作为一个人，他出生时被赋予很多东西：我们在小时候，很自然而然地可以把心里所想的绘画出来，但现在人们被赋予了不同的社会角色，都忙于工作，这个角色有时让你忘掉自己的东西—有时候我们应该停下来，喝杯咖啡，看看展览，去反省所拥有的东西—其实人本身就是一个工匠，这一生是在搭建一个东西，去享受一个旅程。

　　记者：您在2012年获得“国家精神造就者”荣誉，这四年来，您觉得自己做得最重要的选择或决定是什么？这个选择或者说决定，对实现您的梦想起着什么样的作用？

　　郑志刚：谢谢你们给我这个荣誉，我自己不敢当。对我来说，2008年创立K11的时候，主要是想做一些社会的创新，我带了一种新形态的美术馆、博览馆、零售的新概念到香港和中国内地，希望把艺术推向大众，进行文化艺术的教育，同时可以孵化中国当代艺术。2012年之后，我们和国际的美术馆做了全方位和深度的合作，美术馆级的中国当代艺术展览铺开，这对我来说是非常有意义的。我觉得中国当代艺术的文化是属于我们这一代的。我希望可以搭建一个新的中国艺术生态给新锐艺术家、策展人，也可以给普罗大众去享受艺术，也希望这个生态可以连接到全世界。

　　记者：现在中国年轻人对艺术的理解有什么样的改变？您认为艺术将怎样推动年轻人的发展？

　　郑志刚：我发现更多人去感受周边美的东西，譬如自己手工做的东西，小小的东西也有艺术感，有品位。这几年，社会的创新也越来越多。我感觉现在很多中国当代艺术已经没有任何边界，已经是一个全球、国际的理念。譬如“80后”艺术家，他们的语言是原创的，也是被全世界所好奇的；他们日常的生活状态、美学也是非常国际化的—这值得自豪。没有任何标签与定义，艺术家也不需要任何标识；跨时空的艺术平台，是现在的趋势。

　　记者：您怎样看和“K11”一起成长起来的中国年轻一代？您怎样看待“年轻的力量”？

　　郑志刚：有很多有创意的人—我们需要他们持续地创造，需要凝聚力量，成为一个群体。对个人来说，艺术家本身也需要去感恩，去看到远景，不要被市场影响，持续去做自己认为是对的东西，对艺术家来说，心态很重要，要保护创作的清泉。

　　记者：很多人定义你是年轻人的引领者。

　　郑志刚：重要的是你在做什么，有没有效。我的远景是做社会的创新，最后看，有没有达成这个目标才是最重要。我只是一个参与者，未来会有更多人参与进来，让原创的文化出力。

　　记者：放眼当下与未来，您觉得“国家精神”被赋予了什么样新的内涵？

　　郑志刚：“国家精神”是一种精神理念，中国当代文化和当代艺术的精神，这就是一种软实力。